Über Roman

Deutscher Künstler mit Wohnsitz in Berlin (DE) und Lyon (FR). Geboren an der friesischen Nordseeküste, zwischen Schafen und Leuchttürmen, dem abwechselnden Ansteigen und Abfallen des Meeres – den Gezeiten –, ein metaphorisches Symbol der Erneuerung.

Lehrbeauftragter an der Universität der Künste Berlin (2015-18), seit 2023 Mitglied des wissenschaftlichen Beirats der Gedenkstätte La Maison d'Izieu (FR) und der Arbeitsgruppe Kulturelle Bildung & Erinnerung, koordiniert von der Gedenkstätte Sachsenhausen (DE).

Ehemaliger Rechtsanwalt. Während seines Jurastudiums in Freiburg (DE), Genf (CH) und Berlin (DE): Stipendiat des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD) und der Friedrich-Ebert-Stiftung; im Rahmen seiner Arbeit für die UN Sub-Commission on the Promotion and Protection of Human Rights: Veröffentlichung im Bereich der internationalen Menschenrechte.

Experimentelles Storytelling | Prozesskunst

Für Roman steht nicht (nur) das Endprodukt seiner Kunst im Mittelpunkt. Der wichtigste Aspekt ist der Prozess seiner Herstellung: das Sammeln, Sortieren, Zusammenstellen, Assoziieren, Strukturieren und darüber hinaus das Initiieren von Aktionen und Prozessen. Der Entstehungsprozess des Werks und seiner Geschichte („Antiform“) ist selbst ein Kunstwerk.

Dementsprechend passt Roman die Form/Antiform seiner Werke jeweils der Geschichten an, die er erzählen möchte. Neben Zeichnungen, Multimedia-Installationen, Readymades und Texten können dies auch partizipative Performances sein, wie Lift to the Ocean Bed, die er während seiner Expedition über den Pazifischen Ozean realisierte (Foto): Mit Hilfe von Wissenschaftler*innen und der Schiffsbesatzung befestigte er seine Leinwand unter dem „Fuß“ des Multicorers, einem wissenschaftlichen Probenahmegerät. Auf diese Weise schickte Roman seine Leinwand über 5000 Meter tief bis auf den Grund des Ozeans. Während der Reise wurden sie von allen Segmenten der pazifischen Wassersäule durchsättigt – und beim Aufsetzen auf dem Ozeanbett „stempelte“ die Leinwand die Tiefseesedimente in ihre Leinenfasern. Die auf diese Weise wurde sie mit sog. Stoffgeschichten
angereichert.

THEMEN: Schutz der Ozeane, Plastikverschmutzung, nachhaltige Entwicklung, Klimawandel, Biodiversität.

PROJEKTPARTNER (Auswahl) – Deutschland: Helmholtz-Zentrum für Umweltforschung, Alfred-Wegener-Institut – Helmholtz-Zentrum für Polar- und
Meeresforschung, Fraunhofer-Institut für Keramische Technologien und Systeme, GEOMAR Helmholtz-Zentrum für Ozeanforschung // Frankreich: Universität Bordeaux (Institut für Ökotoxikologie), Ifremer, ÉcoBIM (internationales Netzwerk von Forschern, wirtschaftlichen und kulturellen Akteuren im Bereich der Ökotoxikologie in aquatischen Umgebungen mit einer transatlantischen Achse) // Italien: OCRA Officina Creativa dell'Abitare // Spanien: Espronceda Center for Art & Culture // Serbien: Museum für zeitgenössische Kunst Vojvodina // SAR China: Li Po Chun United World College Hongkong // Philippinen: LAMAVE (Large Marine Vertebrates Research Institute Philippines).

DOKUMENTATION ausgewählter Kunst & Wissenschaft Projekte im Menü Kunstwerke.

Die Serie SKETCH & STORY (work in process): Gemeinsam mit seiner poetischen Komplizin Tarantula schreibt Roman fragmentarische Geschichten zu seinen Kohlezeichnungen. Tarantula ist eine historische Olympia-Schreibmaschine, geboren in den 1960er Jahren, in derselben Stadt an der deutschen Nordseeküste wie Roman: Wilhelmshaven.

Das Projekt Die FALTE littéra|time (work in process): Roman erforscht darin die Beziehung zwischen dem Leser und einem literarischen Werk durch einen multimedialen Ansatz: Zeichnungen, Fotos, Videos und Text. „Das Falten einer Buchseite und das Eintauchen in diese Enklave ist mein metaphorischer Ausgangspunkt, um die intime Begegnung mit einem Text als lebendem Organismus zu untersuchen“. Um den Blick auf das metaphorische Potenzial der Falte zu erweitern, schafft Roman Ankerpunkte in anderen Disziplinen: Origami, Biologie (die Brutfalte der Kaiserpinguine, in der sie ihre Eier während der Brutzeit schützen), Architektur, der orientalische Tanz der wirbelnden Derwische, Philosophie (Gilles Deleuze) und die digitale Welt (die Falte als „Reflexionsraum“ für interaktive Datenvisualisierung). Das erste Buch, auf das Roman diesen experimentellen Ansatz anwendet, ist Der Skorpionfisch (1981) des Schweizer Schriftstellers und Reisenden Nicolas Bouvier.

DOKUMENTATION ausgewählter Kunst & Literatur Projekte unter dem Menü Kunstwerke.

Roman sieht die Kunst als sozialen Katalysator. Die Erfahrungen, die er bei seinen „persönlichen“ Kunstprojekten macht, dienen ihm daher als
Anstoß, den interdisziplinären Diskurs in anderen Teilen der Gesellschaft zu multiplizieren:

Europaweit entwickelt, leitet und koordiniert er Workshops in Partnerschaft mit Schulen, Universitäten, Stiftungen, wissenschaftlichen Forschungsinstituten, Gedenkstätten und Museen – unter anderem im Rahmen von wissenschaftlichen Kolloquien, Kulturaustauschprogrammen, Erasmus+ Programmen, Studienreisen oder Projektwochen. Ferner hat er Lehrerfortbildungen für die nationalen Bildungsministerien in Frankreich, Deutschland und der Schweiz durchgeführt.

Die Teilnehmer*innen seiner Workshops reichten von Grundschüler*innen bis zu Universitätsprofessor*innen, außerdem: Universitätsstudierende verschiedener Fachrichtungen (visuelle Kommunikation, bildende Kunst, Architektur, Modedesign, Kommunikation in sozialen und wirtschaftlichen Zusammenhängen, Tanz, Musik, Literatur, ...), Schüler*innen (Sek I und II), Lehrkräfte, Flüchtlinge und Insassen von Hochsicherheitsgefängnissen. Die Konzepte seiner interdisziplinären Kunstwerkstatt wurden mehrfach ausgezeichnet, zuletzt mit dem eku ZUKUNFTSPREIS 2021 (2.500 €) des
Sächsischen Staatsministeriums für Energie, Klimaschutz, Umwelt und Landwirtschaft. Mehr dazu im Menu Workshops.